5 õlimaali näpunäidet algajatele

Kui te pole kunagi muusikat mängima õppinud, võib muusikute seltskonnaga istumine, kasutades oma loomingu kirjeldamiseks tehnilisi termineid, olla segane ja ilus keelekeeris.Sarnane olukord võib tekkida rääkides kunstnikega, kes maalivad õlidega: järsku olete vestluses, kus nad arutlevad pigmentide peenemate punktide üle, arutlevad lõuendi eeliste üle lina vastu või jagavad omatehtud gesso retsepte, pintslisoovitusi, ja tehnikat nimega "märg märjale".Õlimaaliga kaasas käiv keeleküllus võib alguses tunduda üle jõu käiv, kuid kui võtate aega selle tingimuste ja parimate tavadega tutvumiseks, saate hõlpsalt kasutada sajanditevanust meediumit.

Kui olete siiski alles alustamas, ärge oodake oma esimestelt kunstiteostelt vanameistrite tõelisust.Olenemata sellest, kas olete maalimises uustulnuk või kunstnik, kes töötab tavaliselt mõnel muul viisil, näiteks akrüül- või akvarellvärvidega, kulub õlivärvi spetsiifiliste omaduste – eelkõige selle aeglase kuivamisaja ja rangete kihistamise reeglite – õppimiseks veidi aega.Nagu iga meediumi puhul, on kõige parem leevendada enda kõrgeid ootusi ning lubada endale ruumi katsetamiseks ja avastamiseks.

Et aidata särasilmseid kunstnikke, kes soovivad õlisid proovida, vestlesime kahe kunstnikuga, kes õpetavad ka maalikunsti ja koostasime viis näpunäidet meediumiga tutvumiseks.

 

1. Värvige ohutult

Enne alustamist on äärmiselt oluline mõelda, kuhu värvida.Paljud keskkonnad, nagu tärpentin, eraldavad mürgiseid aure, mis võivad põhjustada pearinglust, minestamist ja aja jooksul hingamisprobleeme.Tärpentin on samuti väga tuleohtlik ja isegi kaltsud, mis on ainet endasse imenud, võivad isesüttida, kui neid korralikult ära visata.On ülimalt oluline, et töötaksite ventileeritavas ruumis, kus on juurdepääs ohutule kõrvaldamisvahendile.Kui teil pole võimalust sellises ruumis töötada, proovigemaalimine akrüülidega, mis võib spetsiaalsete vahendite abil hõlpsasti omandada mõned õlivärvide omadused.

Õlivärvi pigmendid sisaldavad sageliohtlikke kemikaalemis võivad läbi naha imenduda, seega peaksite kandma kaitsekindaid ja -riietust.Paljud professionaalsed kunstnikud reserveerivad teatud rõivaesemed töötamise ajaks ja arendavad aeglaselt stuudio garderoobi.Lisaks ostavad kunstnikud tavaliselt lahtiselt latekskindaid, kuid kui teil on lateksiallergia, võivad need asendada nitriilkindad.Lõpuks, kui avastate end töötamas lahtiste pigmentidega, kandke kindlasti respiraatorit.Need sammud võivad tunduda väikesed või ilmsed, kuid siiski võivadvältida kroonilist kokkupuudetmürgiste materjalide ja elukestvate terviseprobleemide suhtes.

 

2. Võtke aega oma materjalide tundmaõppimiseks

Kui olete oma ettevaatusabinõud järginud, võite alustadaaeglaseltsaate teada, millised materjalid ja tööriistad teile kõige rohkem meeldivad.Tavaliselt soovib äsja õlivärviga tegelema hakkav kunstnik koguda valiku pintsleid, kaltse, paletti, pindu, millele värvida (mida tavaliselt nimetatakse tugedeks), krunti, tärpentini, kandjat ja paar värvituubi.

SestMargaux Valengin, maalikunstnik, kes on õpetanud kogu Ühendkuningriigis sellistes koolides nagu Manchester School of Art ja Londoni Slade School of Fine Art, kõige olulisem tööriist on pintsel."Kui hoolitsete oma pintslite eest hästi, kestavad need kogu teie elu," märkis ta.Alustuseks otsige erinevaid kujundeid – näiteks ümmargused, ruudukujulised ja lehvikud – ja materjalist, nagu soobel või harjased.Valengin soovitab neid poest isiklikult osta,mittevõrgus.Nii saate enne harjade ostmist füüsiliselt jälgida nende omadusi ja erinevusi.

Värvide osas soovitab Valengin investeerida odavamatesse värvidesse, kui olete algaja.Kvaliteetse õlivärvi 37 ml tuub võib maksta kuni 40 dollarit, seega on kõige parem osta odavamaid värve, kui te veel harjutate ja katsetate.Ja kui jätkate värvimist, leiate, milliseid kaubamärke ja värve eelistate."See punane võib teile selle kaubamärgi puhul meeldida ja siis avastate, et eelistate seda sinist mõnes teises kaubamärgis," pakkus Valengin."Kui olete värvide kohta veidi rohkem teada saanud, saate investeerida õigetesse pigmentidesse."

Pintslite ja värvide täiendamiseks ostke kindlasti paleti nuga, millega värve segada – selle asemel pintsliga tehes võite aja jooksul teie harjased kahjustada.Paleti jaoks investeerivad paljud kunstnikud suurde klaasitükki, kuid Valengin märgib, et kui juhtute leidma tagavaraklaasi, saate seda kasutada, mähkides selle servad lihtsalt kleeplindiga.

Lõuendi või muude tugede kruntimiseks kasutavad paljud kunstnikud akrüülgessot – paksu valget kruntvärvi –, kuid võite kasutada ka küülikunahast liimi, mis kuivab läbipaistvaks.Värvi vedeldamiseks vajate ka lahustit, näiteks tärpentini, ja enamikul kunstnikel on tavaliselt käepärast paar erinevat tüüpi õlipõhist vahendit.Mõned kandjad, nagu linaseemneõli, aitavad teie värvil veidi kiiremini kuivada, samas kui teised, nagu alusõli, pikendavad kuivamisaega.

Õlivärv kuivabäärmiseltaeglaselt ja isegi kui pind tundub kuiv, võib selle all olev värv ikkagi märg olla.Õlipõhiste värvide kasutamisel peaksite alati meeles pidama kahte reeglit: 1) värv kaldub paksuks (või "rasv üle lahja") ja 2) ärge kunagi kandke akrüüle õli peale.“Kõhjalt paksuks” värvimine tähendab, et maalimist tuleks alustada õhukeste värvipesudega ning järk-järgult kihtides tuleks lisada vähem tärpentini ja rohkem õlipõhist keskkonda.vastasel juhul kuivavad värvikihid ebaühtlaselt ja aja jooksul teie kunstiteose pind praguneb.Sama kehtib ka akrüülide ja õlide kihistamise kohta – kui te ei soovi, et värv praguneks, pange akrüülide peale alati õlid.

 

3. Piira oma paletti

Kui lähete värvi ostma, kohtab teid suure tõenäosusega seinasuurune värvide vikerkaar.Selle asemel, et osta kõiki värve, mida soovite oma maalile lisada, alustage vaid mõnest – valige torud hoolikalt."Kõige produktiivsem meetod alustamiseks on oma paleti piiramine," märkisSedrick Chisom, kunstnik, kes õpetab Virginia Commonwealthi ülikoolis."Tavaliselt on esmakordsel alustamisel eelistatud kaadmiumoranž või ultramariinsinine kombinatsioon," lisas ta.Kui töötate kahe vastandvärviga, nagu sinine ja oranž, sunnib see teid keskenduma väärtusele – kui hele või tume teie värv on – intensiivsuse või kromatuse asemel.

Kui lisate oma paletile veel ühe toru, näiteks kaadmiumikollase hele (kahvatukollane) või alisariinkarmiinpunase (magenta värv), näete, kui vähe värve on vaja kõigi teiste toonide loomiseks."Poes müüakse igat tüüpi rohelisi, mida saate tegelikult teha kollaste ja sinistega," ütles Valengin."Hea tava on proovida ise värve teha."

Kui te pole värviteooriaga kursis, proovige koostada diagramm, et näha, kuidas teie värvid segunevad: alustage ruudustiku joonistamisega, seejärel asetage kõik värvid üleval ja all.Segage iga ruudu jaoks võrdses koguses värve, kuni olete täitnud diagrammi kõigi võimalike värvikombinatsioonidega.

 

4. Proovi värvimist palettnoaga

Harjutus number üks, mida Chisom uutele maalritele soovitab, on maali loomine pintslite asemel palettnoaga."Üks põhiprobleeme, mis tekib, on seotud eeldusega, et joonistamisoskused tõlgivad maalikunsti," ütles Chisom.„Õpilased kinnituvad joonistamisideedesse ja saavad kiiresti üle õlivärviga seotud muredest – et materjal ei ole kuiv kandja, et värv suudab pilti enamasti paremini struktureerida kui joon, et materjali pind on poolik. maalist jne."

Paletinoa kasutamine sunnib teid eemale täpsuse ja joone ideedest ning paneb keskenduma sellele, kuidas värvide ja kujundite tõuge ja tõmbe abil saab luua pildi.Chisom soovitab töötada pinnal, mis on vähemalt 9x13 tolli, kuna suurem ruum võib julgustada teid tegema suuremaid ja enesekindlamaid märke.

 

5. Värvige sama teema ikka ja jälle

Esimesel õlimaalitunnil The Cooper Unioni kunstiõpilasena ärritas mind eriti üks projekt: pidime kolm kuud maalima sama natüürmorti ikka ja jälle.Kuid tagasi vaadates näen nüüd, kui oluline oli maalimise tehnilist käsitööd õppides omada kindlat ainet.

Kui jääte pikka aega sama teema maalimise juurde, vabanete survest “valida”, mis pildile läheb, ja selle asemel hakkab värvi pealekandmisel läbi lööma loov mõtlemine.Kui teie tähelepanu on keskendunud õlimaali tehnikatele, võite hakata pöörama erilist tähelepanu igale pintslitõmbele – kuidas see valgust suunab, kui paksult või õhukeselt seda peale kantakse või mida see tähistab.“Maali vaadates näeme pintslijälgi, näeme, milliseid pintsleid maalija kasutas, ja mõnikord üritavad maalijad pintslijälgi kustutada.Mõned inimesed kasutavad kaltsukaid,” rääkis Valengin."Maalija lõuendil tehtud žest annab sellele tõesti ainulaadse asja."

Maalikunstniku stiil võib olla kontseptuaalselt sama keeruline kui teema, mida nad maalivad.Sageli juhtub see siis, kui kunstnikud töötavad „märg märjale“ – tehnika, kus märg värv kantakse eelmisele värvikihile, mis ei ole veel kuivanud.Selles stiilis töötades on keeruline värvi kihtide peale asetada, et luua illusioon realistlikust pildist, mistõttu saab keskseks ideeks värvi taktiilsus ja voolavus.Või mõnikord, nagu värvivälja maali puhul, kasutab kunstiteos suuri värvitasandeid, et luua emotsionaalne või atmosfääriefekt.Mõnikord jutustab lugu piltide kaudu narratiivi väljendamise asemel maali tegemise viis.