Maali elemendid

Elemendidmaalimineon maali põhikomponendid või ehitusplokid.Lääne kunstis peetakse neid üldiselt värviks, tooniks, jooneks, kujuks, ruumiks ja tekstuuriks.

Üldiselt kipume nõustuma, et kunstil on seitse vormilist elementi.Kahemõõtmelises meediumis vorm aga langeb, nii et meil on tõesti kuus maalimise põhielementi.Võime tuua võrrandisse ka neli lisaelementi – kompositsioon, suund, suurus ja aeg (või liikumine), et ümardada see 10 maalielemendi võrra.

• 01/10

  Värv

  

  Värv (või toon) on iga maali keskmes.See on vaieldamatult kõige olulisem element, sest see annab tooni sellele, kuidas vaatajad töösse suhtuvad.See võib olla näiteks soe ja kutsuv või külm ja karm.Mõlemal juhul võib värv tükile meeleolu luua.

  Maalijad saavad värviga mängida lõputult.Üsna sageli võib kunstnikku tõmmata mingi konkreetne palett, mis kipub määratlema kogu tema loomingu stiili.

  Värvusteooriaon värviga töötamise üks võtmeid, eriti maalikunstnike jaoks.Iga uus värv, mille lõuendile tutvustate, mängib olulist rolli selles, kuidas vaatajad teost tajuvad.

  Värvi saab jagada edasi tooniks, intensiivsuseks ja väärtuseks.Samuti valivad paljud kunstnikud maalimisel emavärviga töötamise.See on konkreetne värvitoon, mis segatakse igasse lõuendit puudutavasse värvi ja see võib tuua ühtluse.
• 02/10

  Toon

  

  Tooni ja väärtust kasutatakse maalis vaheldumisi.Põhimõtteliselt on see, kui hele või tume värv on, kui värvi eemaldate.Selle kasutamise mõistmine võib suuresti mõjutada seda, kuidas teie kunsti tajutakse.

  Igal värvivärvil on saadaval peaaegu lõputult erinevaid toone.Saate seda segada meediumide ja neutraalsete värvidega, et kohandada selle tooni nii, nagu soovite.Mõnel maalil on väga piiratud toonivalik, samas kui teistel on toonides teravad kontrastid.

  Kõige põhilisemalttooni saab kõige paremini näha halltoonides: Must on kõige tumedam väärtus ja valge kõige heledam.Hästi ümardatud maalil on sageli need mõlemad, kusjuures esiletõstmised ja varjud lisavad teose üldmõju.
• 03/10

  Liin

  

  Kui joonistades kipume mõtlema joontele, peavad maalijad sellele ka keskenduma.Iga tehtud pintslitõmme loob ju joone.

  Joon on määratletud kui pintsliga tehtud kitsas märk või joon, mis on loodud kahe objekti või elemendi kohtumise kohta.See määratleb maalide teema ja aitab meil mõista selliseid asju nagu liikumine.

  Maalijad peaksid olema teadlikud ka erinevat tüüpi joontest.Nende hulgas onkaudsed jooned, need, mida ei joonista, vaid vihjavad selle ümber olevad pintslitõmbed.

  Eriti maastikumaalijad on sageli mures horisondijoone pärast.Kõikide stiilide maalijad saavad oma tööle dimensiooni lisada, kasutades joonistel leiduvaid ortogonaal- ja põikijooni.
• 04/10

  Kuju

  

  Iga kunstiteos sisaldab kujuelementi, mis haakub joone ja ruumiga.Sisuliselt on kujund suletud ala, mis tekib joonte kohtumisel.Kui see kuju saab kolmanda mõõtme (nagu skulptuuris või mõnes segatehnikas), on meil ka vorm.

  Kunstnikud treenivad end sageli nägema kõiges kujundeid.Lõhkudes objekti põhikujud, loob see maalidel ja joonistel selle täpse esituse.

  Lisaks võivad kujundid olla kas geomeetrilised või orgaanilised.Esimesed on meile kõigile tuttavad kolmnurgad, ruudud ja ringid.Viimased on need kujundid, mis ei ole täpselt määratletud või looduses leiduvad.
• 05/10

  Kosmos

  

  Ruum (või maht) on igas kunstis veel üks ülioluline element ja seda saab maalides suurepäraselt kasutada.Rääkides ruumist kunstis, mõtleme positiivse ja negatiivse ruumi tasakaalule.

  Positiivne ruum on objekt ise, negatiivne ruum aga seda ümbritsev maali ala.Kunstnikud saavad mängida nende kahe ruumi vahel tasakaaluga, et veelgi mõjutada seda, kuidas vaatajad oma teoseid tõlgendavad.

  Näiteks maastik väiksema puu ja horisondiga (positiivne ruum), mis võimaldab taeval (negatiivsel ruumil) hõivata suurema osa lõuendist, võib anda väga võimsa avalduse.Samuti võib portree maalimine, kus subjekt (positiivne) vaatab negatiivse ruumi suunas, olla sama intrigeeriv kui siis, kui nad vaatasid otse vaatajale.
• 06/10

  Tekstuur

  

  Maalid on ideaalne meedium ka tekstuuriga mängimiseks.Seda võib tõlgendada kui mustrit maali sees või pintslitõmmetena.

  Mõned värvid, eriti õlid, on paksemad ja nende lõuendile või tahvlile kandmine võib tekstuuri tõttu anda tööle rohkem sügavust.Näiteks kui võtate Van Goghi maalilt värvi välja ja vaatate seda mustvalgena, paistab tema pintslitõmmete tekstuur dramaatiliselt silma.Samamoodi tugineb impastomaal väga sügavatele tekstuuridele.

  Tekstuur võib olla ka maalikunstnikele väljakutse.Klaasi või metalli läikiva pinna või kivi kareda tunde jäljendamine võib olla keeruline.Just selliste objektide puhul saab maalija tekstuuri edasisel määratlemisel tugineda teistele kunstielementidele – eelkõige joonele, värvile ja toonile.
• 07/10

  Koosseis

  

  Ülaltoodud elemendid on maalide jaoks hädavajalikud, kuigi sageli lisame loendisse veel neli elementi.Iga kunstniku jaoks on üks olulisemaid kompositsioon.

  Koosseison maali paigutus.Kuhu te objekti paigutate, kuidas taustaelemendid seda toetavad, ja iga väike tükk, mille lõuendile lisate, saab kompositsiooni osaks.See on ülioluline, kuidas teost tajutakse.

  Arvestada tuleb ka kompositsioonielementidega.Nende hulka kuuluvad ühtsus, tasakaal, liikumine, rütm, fookus, kontrast, muster ja proportsioon.Igal neist on igal maalil oluline roll, mistõttu keskenduvad kunstnikud nii palju oma ajast kompositsioonile.
• 08/10

  Suund

  

  Kunstis on sõna “suund” lai mõiste, mida saab mitmeti tõlgendada.Näiteks võite käsitleda maali vormingut selle suuna osana.Vertikaalne lõuend võib teatud objektide puhul töötada paremini kui horisontaalne ja vastupidi.

  Kasutada võib ka suundaviitavad perspektiivile.Kuhu te esemeid paigutate või kuidas neid teistega proportsionaalselt kasutatakse, võib vaataja kunsti kaudu suunata.Selles mõttes on see seotud ka liikumisega ja suund on disaini oluline aspekt, olenemata meediumist.

  Maalikunstnikele teeb muret ka valguse suund oma maalidel.Kõigile maali elementidele peab valgus langema samast suunast, vastasel juhul satuvad vaatajad segadusse.Nad ei pruugi sellest aru saada, kuid miski häirib neid, kui esiletõstmised ja varjud muutuvad maali ühelt küljelt teisele.
• 09/10

  Suurus

  

  “Suurus” viitab nii maali enda mõõtkavale kui ka maali elementide proportsioonide skaalale.

  Objektide vaheline suhe võib ka teadmatult häirida vaataja taju ja naudingut.Näiteks õun, mis on suurem kui elevant, ei ole loomulik.Vähem dramaatiliselt eeldame, et kellegi silmade, huulte ja nina suurus on erilises tasakaalus.

  Mis tahes kunstiteose suuruse määramisel peavad maalikunstnikud arvestama ka paljude asjadega.Liiga suured maalid võivad olla sama dramaatilised kui väga väike tükk ja mõlemal on oma väljakutsed.Lisaks peavad kunstnikud kaaluma, mille jaoks kavandatud ostjal ruumi võiks olla.

  Paljudel tasanditel on suurus iga kunstniku jaoks üks suurimaid kaalutlusi.
• 10/10

  Aeg ja liikumine

  

  Kõik muud elemendid mõjutavad seda, kuidas vaataja maali tajub ja vaatab.Siin tulevad mängu aeg ja liikumine.

  Aega võib vaadelda kui aega, mille vaataja kulutab tükki vaadates.Kas on erinevaid elemente, mis jätkuvalt nende tähelepanu köidavad?Kas see on piisavalt intrigeeriv, et nad peatuksid ega kõnniks teie kunstist mööda?Tõsi küll, see on üks elemente, mis paljusid kunstnikke puudutab.

  Liikumine on ka üks kompositsiooni elemente, kuigi selle tähtsust ei tohiks selles rühmituses tähelepanuta jätta.See viitab sellele, kuidas suunate vaataja pilgu maalil.Lisades strateegilistesse kohtadesse erinevaid elemente ja kaasates muid kunstielemente, saate hoida vaatajaid maalil liikumas.See omakorda pikendab nende vaatamisele kuluvat aega.